Adriano Agulló es un joven fotógrafo ilicitano de 21 años que actualmente reside en Barcelona finalizando sus estudios plásticos. Desde hace unos años, ha estado presente en el ámbito cultural de la ciudad, retratando con su objetivo a diversas bandas musicales y a algunos patinadores reconocidos del skateboard local. Elche Blog ha tenido la oportunidad de entrevistarlo en un vis-a-vis para conocer de primera mano, cómo una pasión se convierte en profesión.

EB: Tus avances en la fotografía han ido a pasos agigantados. De las primeras andaduras en tu perfil de Fotolog hasta el material actual de tu cuenta en Flickr marca un largo avance en apenas unos años. ¿Qué dedicación le has dado desde entonces al mundo fotográfico?

A. : Desde hace bastante tiempo me viene gustando la fotografía, y claro, no sabia nada en cuanto a técnica. Poco a poco fui interesándome más y aprendiendo por mi cuenta hasta que conseguí la réflex digital y eso me abrió muchas puertas. Llegué a pasarme noches enteras en mi habitación probando cosas que no podía hacer con la antigua compacta.

Si tengo alguna foto en mente me da lo mismo la hora, me levanto, cojo el coche y me voy a hacer fotos. Así que

dedicación toda la que puedo y ¡Lo que me queda!

EB: Aunque actualmente vivas en Barcelona estudiando fotografía, en Elche siempre has sido el referente fotográfico de muchas bandas al estar presente en la mayoría de los conciertos que organiza la ciudad. ¿Qué se siente al gozar este reconocimiento?

A. : Pues ahora que lo dices, no me paro a pensar en el reconocimiento que puedan tener las fotos a la hora de hacerlas, siempre he hecho lo que me ha gustado y he ido un poco a mi bola… Pero ver que a la gente le gusta lo que haces y te conozcan por hacer lo que te gusta ¡Es todo un honor para mi!

EB: Desde que los Estados Unidos e Internet importaron la fotografía al alcance de los más jóvenes, tener una cámara réflex se ha convertido más en una moda para posar en las redes sociales que en un gusto por este arte, de hecho, una gran mayoría apenas desconoce el funcionamiento de sus cámaras. ¿Qué piensas acerca de toda esta corriente?

A. : Pues.. (risas) me encanta. Sabía que esta pregunta llegaría. A ver, por partes…tiene un lado bueno desde mi punto de vista, ya que cuanta mayor sea la demanda y más competencia tengan los grandes fabricantes, será mejor para el usuario, ya que salen cámaras mejores a un precio más bajo, que es lo que está pasando ahora. Por otro lado si que es cierto que está de moda comprarse una reflex, hacerse un flickr y ni preocuparse en saber utilizar la cámara en modo manual. Como toda moda, pasará, y al que de verdad le interese y quiera aprender pues seguirá, y el que no, se habrá gastado una pasta tontamente. Allá cada uno…

EB: Pese a trabajar con cámaras digitales, compaginas tus trabajos con documentos analógicos. Existe un eterno debate sobre si la calidad de las cámaras de película superará siempre a las digitales pese a sus prestaciones y agilidad en el trabajo. Basándote en tu experiencia y contando que has trabajado con película instantánea y de formato medio ¿Qué opinas al respecto?

A. : Si, yo soy de la era digital, pero también me interesa aprender en analógico. Desde hace poco tiempo estoy probando en analógico con una Polaroid, una Lubitel de formato medio y la antigua Yashica de mi padre. A día de doy es más cómodo y versátil trabajar en digital y las cámaras digitales profesionales tienen una calidad genial, pero esos colores y esas texturas del analógico enamoran…
Uno de los grandes problemas del digital es el ruido, que normalmente queda bastante mal, en cambio en analógico el grano queda bonito, le da ese “toque”.
Pienso que lo ideal es saber trabajar en analógico y digital, y utilizarlo según el resultado que queramos tener en nuestras fotos, pero para fotografía artística pienso que se consiguen resultados más personales en analógico que en digital. Desde aquí le doy las gracias a un amigo con el que he aprendido bastante de sus trabajos en analógico. ¡Gracias Miguelico!